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新聞・雑誌コラム

読売新聞２月３日掲載原稿　「福武コレクション　国吉康雄」連載その５(おわり)
開催期間２０１２年１月１４日（土）〜３月４日（日）
 　福武コレクションの特徴は、国吉康雄作品の主要部分を占める油彩画だけでなく、ドローイング、版画、写真といった、さまざまな分野の作品も満遍なく揃えられている点である。本展覧会では、福武コレクションの全油彩画に加え、その他のジャンルからも、3〜40点ずつ選りすぐりの作品をご紹介している。
　本作は国吉によるリトグラフ（石版画）の代表作で、国吉作品の中でもとりわけ人気を博した1930年代の女性像の1つでもある。油彩画の大作と同様に、メランコリックな表情を浮かべた、国吉の理想の女性像がそこに表現されている。
　しかし一方で、この作品には石版画特有のやわらかく繊細な濃淡が遺憾なく表現されている。そして女性像から醸し出される憂鬱な空気感が、白黒の繊細な濃淡によって観る者へ更に迫ってくる。
　油彩画の大作に見応えがあるのはもちろんだが、国吉の作品の魅力は、本作のような小品にも確かに、そして大作とは別のかたちで存在している。多岐にわたる国吉の魅力を、ぜひ展覧会場で堪能していただきたい。

ふくやま美術館　学芸員　濱田恒志

 
国吉康雄《カフェＮｏ．２》
　《カフェNo.2》　1935年
石版リトグラフ
福武コレクション
 

読売新聞２月１日掲載原稿　「福武コレクション　国吉康雄」連載その４
開催期間２０１２年１月１４日（土）〜３月４日（日）
　死の前年に描かれた、国吉最晩年の大作である。大きく描かれた道化師は、やや斜めに体を向け、仮面を外しながらこちらを見てポーズをとっている。色彩は明るく、構図は比較的オーソドックスだが、道化師の不気味な表情と顔色、意味ありげな右手のサイン、そして画面上部の下半身だけが現れているポスターや、画面下部から頭だけをひょっこり出す別の道化師などは、本作に複雑な意味が込められていることを示唆する。
　国吉の戦後の作品は、赤や黄などの明るい色彩が多用され、また画業の初期のように、再び想像だけで色々なモティーフを配置するようになった。そしてサーカスの情景や道化師の姿をたびたび題材とした。それらの作品群からは一見華やかな印象を受けるが、描かれた道化師はいずれも不気味な表情を浮かべ、モティーフは意味ありげに置かれている。国吉は、戦時中にはアメリカと日本、戦後は民主主義と共産主義の間に挟まれた。そのような、自分の感情を素直に表出できない苦しい思いが、戦後の作品には込められているのかもしれない。

ふくやま美術館　学芸員　濱田恒志

 
国吉康雄《ミスターエース》
　《ミスターエース》　1952年
油彩、カンヴァス
福武コレクション

読売新聞１月３１日掲載原稿　「福武コレクション　国吉康雄」連載その３
開催期間２０１２年１月１４日（土）〜３月４日（日）
 　国吉は、1925年と28年にパリへ渡り、そこでモデルを使った制作を試みた。これに手ごたえを感じ、やがてメランコリックな女性像を多く制作し、人気を得ることになる。
　しかし、国吉が女性を描く時、モデルを使うのは下書きのドローイングまでだったという。その後は、特定の女性ではなく、国吉の理想の女性をイメージして作品を仕上げた。したがって本作に描かれた、モデルに背を向ける制作態度は、国吉が理想の女性像を求める姿を、ある意味で端的に示しているといえよう。
　画面構成の特徴としては、カンヴァスを右手前に、天井を左奥に配置することで、画面上での空間の広がりを得ようと試みている点がある。それまでの室内景にはあまり見られなかった構成である。
　今回の展覧会では、156点に及ぶ作品に加えて、国吉が実際に使用した道具類などの資料12点もあわせてご紹介している。その中には、本作で国吉が身につけているような、茶色の帽子とデニムのエプロンも含まれる。これらから国吉の人生に思いを馳せてみるのも一興だろう。

ふくやま美術館　学芸員　濱田恒志

 
国吉康雄《製作中》
《制作中》　1943年
油彩、カンヴァス
福武コレクション

読売新聞１月２９日掲載原稿　「福武コレクション 国吉康雄」連載その２
開催期間２０１２年１月１４日（土）〜３月４日（日）

　モティーフを大胆にデフォルメし、それらを想像で配置するというのが、国吉が初期にとっていた制作方法だった。こうした作品は最初の個展で発表され好評を得るが、その後、 1920年代後半に二度にわたってパリへ渡り、そこで旧知のパスキンと親しくする中で、新たな刺激を受けて画風を変化させていった。特に、モデルを使って制作するようになったことと、サーカスの女性を取り上げ始めたことが大きい。
　この作品はサーカスの衣装のまま、長椅子に寝そべり、煙草をくゆらせ、ポーズをとる女性の姿を描いたもので、渡仏で学んだ成果が良く現れている。サーカスや酒場といった世俗的な空間で日々を過ごす女性にこそ、国吉は理想的な女性像を見出したのである。
　本作制作の2年前、国吉はニューヨーク近代美術館で開催された「19人の現存アメリカ作家展」に選ばれ、その名が広く知られるようになる。また本作制作の2年後には、新たにダウンタウン画廊と契約し個展を開催した。1930年代の国吉は、このようなメランコリックな女性像で人気を獲得していく。

ふくやま美術館　学芸員　濱田恒志

 
国吉康雄《休んでいるサーカスの女》
《休んでいるサーカスの女》　1931年
油彩、カンヴァス
福武コレクション

読売新聞１月２７日掲載原稿　「福武コレクション 国吉康雄」連載その１
開催期間２０１２年１月１４日（土）〜３月４日（日）
 　国吉康雄は岡山市に生まれ、17歳のときアメリカに渡り、戦前・戦後を通してアメリカの人気画家として活躍した。そして福武コレクションは、株式会社福武書店社長をつとめた故・福武哲彦氏が収集し、現在岡山県立美術館に寄託されているもので、国吉康雄に関する世界最大のコレクションとされる。今回の展覧会は、その中から初期から晩年までの油彩画と、選りすぐりのドローイング・版画・写真作品をご紹介し、国吉の画風の変化や幅広さを感じて頂ける趣向となっている。
　中でも《水難救助員》は、デフォルメされた人体とアーモンド形の大きな眼が特徴の、非常にインパクトのある作品で、国吉の1920年代における代表作だ。
　中央には岩に座る水着の女性がいる。その傍らの水兵帽を被った男が、タイトルにある水難救助員だろう。救助にかこつけた恋の駆け引きと解釈されているこの場面には、どこかユーモラスな雰囲気さえある。これが影を潜め、国吉の代名詞ともいえるメランコリックな表情を浮かべた裸婦やサーカスの女性が描かれるようになるのは、この作品が発表されてから暫く後、渡仏して新たな刺激を得てからである。


ふくやま美術館　学芸員　濱田恒志

 
国吉康雄《水難救助員》
　《水難救助員》　1924年　
油彩、カンヴァス
福武コレクション

中国ビジネス情報「文化通信」２月１日号掲載原稿　「福武コレクション 国吉康雄」
開催期間２０１２年１月１４日（土）〜３月４日（日）

　　国吉康雄（一八八九―一九五三）は岡山市に生まれ、アメリカで活躍した画家です。十七歳のとき渡米し、画家を目指してニューヨークの美術学校に通います。三十三歳のとき、ダニエル画廊で最初の個展を開催し、評価を高めるきっかけになりました。そして一九二九年にはニューヨーク近代美術館の「十九人の現存アメリカ作家展」に選ばれ、一躍アメリカの人気作家となります。戦後もホイットニー美術館で回顧展が開催され、第二十六回ヴェネツィア・ビエンナーレにアメリカ代表として参加するなど、長くアメリカの人気作家として活躍しました。
　福武コレクションは、株式会社福武書店社長をつとめた故・福武哲彦氏が収集し、現在岡山県立美術館に寄託されている、国吉康雄に関する世界最大のコレクションです。本展では、このコレクションから全ての油彩画と、選りすぐりのドローイング、版画、写真作品を展示し、長くそして多岐にわたった国吉の画業をご紹介します。
　《休んでいるサーカスの女》は、サーカスの衣装のまま、けだるそうな表情を浮かべて長椅子に寝そべり、煙草をくゆらせ、ポーズをとっている女性が描かれた作品です。国吉は、サーカスや酒場にいる世俗的な女性の姿を題材としながら、そこに理想の女性像を表現していました。およそ三十年間の画業の中で、国吉は様々な画風の作品を遺しましたが、中でもひときわ人気なのは、このような憂いを帯びた表情をした女性像です。

ふくやま美術館　学芸員 　濱田恒志

 
国吉康雄《休んでいるサーカスの女》
　《休んでいるサーカスの女》1931年
福武コレクション

大陽新聞１月２３日掲載原稿　「福武コレクション 国吉康雄」
開催期間２０１２年１月１４日（土）〜３月４日（日）

　国吉康雄（一八八九―一九五三）は岡山市生まれの画家です。十七歳の時に渡米し、戦前・戦後を通じて、アメリカの人気作家として活躍しました。そして福武コレクションは、株式会社福武書店社長を勤めた故・福武哲彦氏が一九七〇年代から収集し、福武總一郎氏（株式会社ベネッセホールディングス会長）が引き継いで、現在は岡山県立美術館に寄託されている、国吉康雄に関する世界最大のコレクションです。本展では、このコレクションから全ての油彩画と、ドローイング、版画、写真などを展示し、長くそして多岐にわたった国吉の画業をご紹介します。
　国吉の作品は、メランコリックな女性像や、明るくもどこか意味ありげな表情をした道化師などが良く知られていますが、ここにご紹介するような静物画もまた魅力的です。この作品は、白いクロスを敷いたテーブルの上に、逆さのテーブルを重ね、マスク、物差し、瓶、新聞などが配置されています。しかし逆さのテーブルは傾き、足は１本足りず、描かれたモティーフは全て不安定な位置に置かれています。
　本作は第二次世界大戦勃発の翌年に制作されたものです。さらに日米開戦によって、国吉は在米の敵性外国人として苦しい立場に追い込まれてしまいました。本作の不穏な表現は、戦時下における国吉の複雑な心情を反映しているといわれています。

ふくやま美術館　学芸員 　濱田恒志

 
国吉康雄《逆さのテーブルとマスク》
《逆さのテーブルとマスク》　1940年
福武コレクション

毎日新聞１月１９日掲載原稿　「福武コレクション 国吉康雄」
開催期間２０１２年１月１４日（土）〜３月４日（日）

　　国吉康雄（1889―1953）は岡山市に生まれ、若干17歳のときに渡米し、さまざまな肉体労働を経た末、やがて画家となることを決意する。1916年、ニューヨークの美術学校アート・スチューデンツ･リーグに入学して美術を学び、1922年にはダニエル画廊で最初の個展を開催する。これが国吉の評価を高めるきっかけとなり、1929年にはニューヨーク近代美術館の「19人の現存アメリカ作家展」に選ばれ、一躍アメリカの人気作家となった。戦後もホイットニー美術館で回顧展が開催され、第26回ヴェネツィア・ビエンナーレにアメリカ代表として参加するなど、長くアメリカの人気作家として活躍した。
　福武コレクションは、株式会社福武書店社長をつとめた故・福武哲彦氏が収集し、現在は岡山県立美術館に寄託されている、国吉康雄に関する世界最大の質・量を誇るコレクションである。今回の展覧会は、現在の所有者である福武總一郎氏と、岡山県立美術館からの特別な協力を得て、これを福山で初公開するものである。
　三十年余に亘る画業の中で、国吉はさまざまな画風の作品を遺した。《水難救助員》は1920年代の代表作である。中央には岩に座る水着の女性が描かれる。その傍らにいる水兵帽を被った男が水難救助員であろう。救助にかこつけた恋の駆け引きを描いたと解釈されることが多い。大きな目でキョトンとした顔をし、デフォルメされた肢体でポーズをとっているこの二人の居る情景は、極めてインパクトに富み、またどこかユーモラスでさえある。
　その後パリへ渡った国吉は、エコール・ド・パリの画家パスキンとの交流を経て、憂鬱な表情を浮かべた女性像を描くようになり、さらに人気を博す。《カフェ�癸押佞呂修梁緝重�作品。サーカスや酒場といった世俗的な空間で日々を過ごす女性にこそ、国吉は理想的な女性像を見出したのである。

ふくやま美術館　学芸員 　濱田恒志

 
国吉康雄《水難救助員》
《水難救助員》　1924年
油彩、カンヴァス
福武コレクション

国吉康雄《カフェＮｏ．２》
《カフェ�癸押奸�1935年
石版リトグラフ
福武コレクション

中国ビジネス情報「文化通信」１月１日号掲載原稿　冬季所蔵品展�機崋邏未量症福�
開催期間２０１１年１２月１０日（土）〜２０１２年１月２２日（日）

　この度の所蔵品展は、ふくやま美術館の所蔵品の中でも、選りすぐりの名品で構成されています。
　まず、始めにイタリアを中心とするヨーロッパの近・現代美術の流れを紹介いたします。
　２０世紀初頭イタリアでは、機械文明の発達が生む速度の美しさと力を芸術表現に反映させようとする「未来主義運動」がおこりました。この要となっていたジャコモ・バッラの《輪を持つ女の子》(1915年)には渦巻き状の雲や草原によって女の子の躍動感が色鮮やかに捉えられ、ウンベルト・ボッチョーニの《カフェの男の習作》(1914年)は、お茶を飲みながらくつろぐ人間の時の流れが一つの画面に凝縮された独特の構図となっています。　
　色彩と構図に独自の表現を編み出したイタリアは、戦後、ルチオ・フォンタナの《空間概念-銀のヴェネツィア》(1961年)に見られるように、カンヴァスに穴を開けたり、ガラスをはめ込むことによって絵画の平面性を打ち破ぶった三次元的な空間を生み出すことになります。
　二室では、日本の近・現代の作品をご覧いただきます。京都画壇の優美な流れを継承した大村廣陽、大和絵に独特の静謐感を貫いた塩出英雄の日本画はもとより、独自の美意識で日本の近代洋画史に新たな展開をもたらした、岸田劉生の足跡を《橋》(1909年) 、《静物（赤き林檎二個とビンと茶碗と湯呑）》(1917年) 、《新富座幕合之写生》(1923年)、《麗子十六歳之像》(1928年) によって辿ります。
　また、この度新たに寄贈を受けた草間彌生の現代アートとしての携帯電話、《ドッツ・オブセッション 、水玉で幸福いっぱい》《私の犬のリンリン》《宇宙へ行くときのハンドバック》を初公開いたします。

ふくやま美術館　学芸課　次長 　宮内ちづる

 
岸田劉生《麗子十六歳之像》
岸田劉生《麗子十六歳之像》
1929年
 

大陽新聞１２月１９日掲載原稿　冬季所蔵品展�機崋邏未量症福�
開催期間２０１１年１２月１０日（土）〜２０１２年１月２２日（日）

　岸田劉生(1891〜1929)は、日本美術、東洋美術の伝統を継承しながら、独自の美意識を確立し、日本近代美術に新たな展開を促した画家です。
　《麗子十六歳之像》（1929年）は、正月に初めて日本髪を結った彼の一人娘の晴れ着姿が描かれたものです。1929年1月1日付の日記には「これを油絵ではじめ、夜は半切り四枚、棋道の表紙、色紙などかいてヘトヘトになった」と夢中になって作品に取り組む様子が記されています。しかし、この作品を完成した６ヵ月月後、劉生は38歳の若さで亡くなりました。これは、1918年、油絵による最初の麗子像《麗子五歳之像》を発表して以来、12年にわたり愛娘を描き続けてきた彼の最後の麗子像なのです。
　劉生は黒田清輝に師事し外光派を学ぶことから画家の道を歩み始めました。そしてゴッホ、セザンヌなど後期印象派、さらにデューラーなどの北方ルネサンス絵画の技法を貪欲に吸収しやがて、緻密な筆致による細密な写実様式を生み出します。その後、彼の関心は中国の宋元画や浮世絵など東洋と日本の美に向かっていきます。
　《麗子十六歳之像》には、浮世絵の大首絵の影響がみられ、髪飾りと着物に施された鮮やかな色彩と緻密な模様が日本独特の風俗の美しさを浮かびあがらせています。また、巧みに捉えられた肌理の細かい肌の質感は日本の若い女性ならではのものでしょう。
　この度の所蔵品展では、《麗子十六歳之像》とともに、劉生の画業の変遷を《橋》《静物（赤き林檎二個とビンと茶碗と湯呑）》《新富座幕合之写生》によってたどることができます

ふくやま美術館　学芸課　次長　宮内ちづる

 
岸田劉生《麗子十六歳之像》
岸田劉生《麗子十六歳之像》
1929年

大陽新聞１１月２１日掲載原稿　秋季所蔵品展「小林徳三郎と東京モダン」
開催期間２０１１年１０月５日（水）〜１２月４日（日）
 

　小林徳三郎という画家を知っていますか？明治１７年、広島県福山町（現・福山市）に生まれた藤井嘉太郎は、幼い頃伯父の養子となり上京、「小林徳三郎」の名を襲名します。しかし彼は学校を中退までして、東京美術学校（現・東京藝術大学）に入りなおし、画家という生き方をえらんだのでした。
　時代は大正期、演劇界では島村抱月と松井須磨子が劇団「芸術座」を旗揚げ。女性でも絵を学ぶような進んだ女学生たちやお洒落なモダンガールが街を闊歩し、芸術家や文士はカフェーに集い芸術談義に気焔をあげる―そんな自由な雰囲気のなかで、自らを「貧乏油絵かき」と称する徳三郎は、あるときは劇団の舞台装飾主任、あるときは美術教師、そして独自の芸術を追い求める画家として、新しい潮流に積極的に関わっていったのです。
　夜でも明るい街灯の黄色い光に縁どられながら、踊るように手足を動かし、親しげに語り合う男女。徳三郎の残した《ダンスホール》からは、その時代のざわめきや活気が伝わってくるようです。
　街角、アトリエの友人たち、女学生たち、郊外の夕景、あどけない我が子、台所の魚や野菜。徳三郎が描こうとしたのはどれも何気ない、けれど鮮やかな市井の日々のありさまでした。
懐かしいのにどこか新しくもある小林徳三郎の絵画世界。秋季所蔵品展では初の特集展示をご堪能ください。

ふくやま美術館　学芸員　平泉千枝

 
小林徳三郎《ダンスホール》
小林徳三郎　《ダンスホール》　1913年頃

中国ビジネス情報「文化通信」１１月１日号掲載原稿　秋季所蔵品展「小林徳三郎と東京モダン」
開催期間２０１１年１０月５日（水）〜１２月４日（日）

　初めて美術館の収蔵庫で対面した日から、ずっと気になっていたのです。モダンなピンク色の服を着て、悠然と微笑むご婦人。貫禄に満ちたその姿。「婦人像」という題名しか付いていない、この謎の女性は、一体誰なのだろうと。
描いたのは小林徳三郎（１８８４―１９４９）。福山の藤井家に生まれ、幼少時に上京し伯父の養子となり、学校を中退までして、東京美術学校（現東京藝術大学）に入り、画家の道を選んだ人物です。
　彼が生きた大正から昭和初めは、革新的な文化動向が相次いだ時代でした。画家岸田劉生らは自由な発表の場を求め「フュウザン会」を結成。演劇界では島村抱月、松井須磨子らが「芸術座」を旗揚げ。そして本展のための調査で、徳三郎は絵画制作、舞台装飾、書籍装幀など多彩な文化活動に関わり、文化人と交流していたことが分かってきました。
　中でも重要なのが福原信三との親交です。福原は、化粧品メーカー「資生堂」の初代社長にして、稀代の目利きで写真家。そして、画家を生活面でも支援する美術パトロンでもあり、戦時中、空襲で家を失った徳三郎を、箱根強羅の自らの別荘に疎開させることまでしています。これに感謝してか、徳三郎は戦後すぐ、中学からの旧友である福原と、愛妻やうを描いたと見られる「Ｆ君の居間」や「Ｆ夫人」との題名の作品を発表したことも、記録から判明しました。
　さて、皆様。いま一度絵をご覧ください。この婦人が誰か、お分かりでしょうか？

ふくやま美術館　学芸員 　平泉千枝

 
小林徳三郎《婦人像》
小林徳三郎　《婦人像》
1960年頃